Ableton Live è il software più importante a livello mondiale per la produzione di musica elettronica.
Universalmente riconosciuto come uno strumento irrinunciabile per il producer in studio, e assolutamente indispensabile per la gestione di live set se ti vuoi affacciare al mondo del live performing.
Con Ableton Live si possono creare beats, arrangiamenti, demo, produzioni ,dischi e come software gestionale per Live sets e Live Performances.
chi vuole iniziare a produrre musica con il proprio Pc o Mac
chi vuole esplorare più possibilità creative nella produzione
produttori che desiderano esibirsi in modalità Live set
strumentisti che vogliano implementare le possibilità offerte da Ableton nelle proprie produzioni e dal vivo nel Live Performing
⦁ Un computer Windows o Mac con qualche versione di Ableton Live installata.
⦁ È possibile scaricare una versione di prova di 30 giorni di Ableton Live 10 Suite dal sito Web di Ableton.
⦁ Consigliato un controller MIDI e una scheda audio i quali spesso forniscono una licenza per il software Ableton intro.
Principi di acustica, psicoacustica e fisica del suono
Fondamenti di elettroacustica
Setup dell'ambiente di lavoro: ottenere monitoraggio e acustica ottimali
Audio digitale: interfacce audio, Midi e connessioni
Storia e percorsi evolutivi della musica elettronica
Microfoni: tipologie e tecniche di microfonazione
La sintesi sonora base: Oscillatore, Inviluppo e LFO
Ableton Live: introduzione e setup iniziale
L’interfaccia di Live: session view, arrangement view, barra di controllo, file browser
Gestione di una sessione: clips e tipologie di tracce
Routing del segnale e registrazione
Controller esterni: mappatura e possibilità
Il Campionamento: lo strumento Simpler e Sampler
il Warping
Tecniche di stesura ed arrangiamento
Drum rack: gestire gli elementi ritmici della composizione
Struttura armonica e melodica: i sintetizzatori nativi di Live (Analogue, Operator e Wavetable)
Overview su sintetizzatori iconici e storici implementabili tramite VST di terze parti
La struttura del mixer e il routing del segnale
Uso dei Bus
Equalizzatori e filtri
Processori di dinamica
Distorsori e saturatori
Effetti e linee ritardo: reverberi, delay ed effetti di modulazione
FX Racks, Instrument Racks
Impostare Macro e Chain
Sound design creativo: resampling e foley
Missaggio della composizione
Gestire VST di terze parti
Overview su VST come Serum e i plug-in Waves e Fabfilter
Automazioni
Strumenti Max for Live per incrementare le possibilità creative
Mixdown e stems
Mapping e utilizzo live di controller MIDI
Gestione avanzata dei controller MIDI e di strumenti hardware analogico esterno
Realizzazione e configurazione di un live set
Il fingerdrumming è una tecnica di interpretazione musicale e Beatmaking che si basa sul suonare strumenti elettronici o controller a pad derivati del mitico Akai MPC a oggi sul mercato sono disponibili un'infinità di brand che producono questo tipo di interfacce come la stessa AKAI, o Native Instrument, Pioneer e molti altri
il corso si prepone di fornire tutte le competenze tecniche esecutive di programmazione necessarie per dominare questa modalità espressiva.
Il fingerdrumming è un potente mezzo per le performance di elettronica dal vivo e un utile mezzo per velocizzare e rendere più espressivi e dinamici i propri beats.
Gli strumenti su cui applicare il fingerdrum si dividono inizialmente in tre categorie:
gli standalone come l'MPC live che NON necessitano un computer
i controller che necessitano un computer ma con software nativo come il NI MASCHINE
i controller generici i quali possono essere programmati da DAW come Ableton
Gli ambienti di programmazione e gestione che utilizzo per il fingerdrum sono:
Ableton live
Native Instrument Maschine
AKAI MPC X
essendo strumenti basati sui campionatori si tratterà necessariamente il Sampling e tecniche di campionamento.
A discrezione dell'allievo possono essere trattati anche aspetti di sound design per la realizzazione dei campioni, affrontando aspetti come sintesi ed effettistica.
Verranno inoltre affrontati alcuni aspetti di Armonia e teoria musicale per l'organizzazione melodica dei samples.
Suonare con la tecnica del fingerdrum è a tutti gli effetti come suonare uno strumento qualsiasi.
Ho nel tempo e tramite sperimentazioni sviluppato un metodo molto efficace prendendo diversi aspetti di tecniche derivate dal mondo della batteria e degli strumenti a tastiera, creando esercizi a difficoltà graduale per avere tutta la tecnica necessaria a propria disposizione.
si tratteranno anche aspetti teorici riguardanti il tempo e il ritmo.
Un controller a pad (consigliato a 16 pad e sensibile a dinamica e velocity), o un controller Standalone
consigliato per chi inizia: AKAI MPD 218 che viene con in dotazione una di una licenza di AbletonLive
